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皆为柳敬亭所传流,中国煤矿文工团评书演员

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苏州评弹(实为“弹词”)。

央广网北京1月29日消息
据中国乡村之声《三农中国》报道,说唱这一行,专门讲故事,评书、评弹,同宗同源。随着时代变迁、文化娱乐多元化,从事说唱这一行的,越来越少了。没有剧团再招评书演员,传统意义上的“评弹”也正在逐渐消逝。会不会有一天,没有人再说评书、没有人再会唱传统意义上的评弹?
《致我们正在消逝的文化印记》职业季今天播出第五篇:《说唱这一行》。采制:中央台记者陈蕾、景明。
江苏苏州,有一所评弹学校,这是中国唯一的单一曲艺种类的学校。吴静老师正在教学生苏州话,做评弹演员,这是第一关。
72岁的评弹艺术家金丽生,对这所国家投资、专门培养评弹人才的学校,又喜又忧。
记者:评弹学校的毕业生,每年有多少人从事评弹呢?
金丽生:每一届毕业生五六十人,真正进入团的最多十个,而且这些人今后还有一部分人要转业。
记者:专业评弹团是不是在萎缩?
金丽生:少了,最多的时候39个评弹团,现在大概10多个团,我对评弹今后的前景不是很乐观。
评弹,属于说唱门类,最初的形式是评话,只说不唱,后来加上了苏州的流行小曲儿,就成了评弹,又说又弹又唱。而北方的评书,和评弹同宗同源,一直保留了“评话”口说的特色。
“上回书说到,金宋两国在爱华山前展开一场殊死战斗。大金国四郎主金兀术带领四十万人马,兵至爱华山,在山内扎好营盘。”
这段书,刘兰芳最喜欢,张口就来,但很少说了。评书的影响已大不如前,没有剧团再招专业演员,刘兰芳说,若不扶持,这一行慢慢就没有了。
刘兰芳:我徒弟很少,我收的都是些老人,都有职业,再收来的徒弟,再找职业就不好办了,没有曲艺团了,上哪儿去啊。
评书和评弹一样,都起源于说故事。狭长的街道上,观众坐满街头巷尾,这是说唱艺人最早的从业环境。
上世纪二十年代,茶楼林立,说书人从街头走进茶楼,渐渐还有了专业书馆。
上世纪三四十年代,有了收音机,评书广为传播、大师辈出。连阔如,擅长学马叫,得名“跑马连”;王杰魁擅用不同方言,街上大喇叭一出他的《七侠五义》,好多人不动了,车铃铛也不响了,人称他“净街王”。
五十年代,袁阔成大胆创新,撤掉面桌、醒木,全身动起来,成为新中国说新书的第一人。
上世纪八十年代,借助广播电台,评书风靡一时。刘兰芳、单田芳、袁阔成、田连元,这些名字和他们的作品《岳飞传》、《白眉大侠》、《三国演义》、《杨家将》,成为一个时代的共同记忆。
2015年12月30日,中央人民广播电台音乐厅,久未露面的刘兰芳登台,只说了新编的段子。尽管年龄大了,为了北方评书还能活着,刘兰芳每年坚持说书100多场。老伴儿一路跟着,心疼。
王印权:我说刘兰芳你都71了,她说我还有20年呢才能退休,有些任务还得完成。
苏州珍珠弄5号,苏州评弹团,这里也是苏州评弹最早的行业组织光裕社。200多年前,王周士创建光裕社,就是希望评弹事业能“光前裕后”。
盛小云,46岁,当代评弹大师,说起传承,心里是另一番滋味儿。她说,很怀念过去“跑码头”那种竞争环境,虽然苦,但那是必须的过程。
盛小云:方圆步行半个小时,有四五家书场,我也开书,你也开书,那我就跟你对垒,就看谁拼得过谁。那时候还有这样一个竞争环境,但是,现在没有,现在都是政府包下来,不卖票了。
2006年,苏州评弹成为第一批国家非物质文化遗产,不少乡镇有了公益书场,演员一场演出固定收入400元。书场有了,学校有了,就是没有了竞争。
记者:对职业的代代相传,您觉得会有危机吗?
盛小云:当然有危机感,因为演员没有竞争的话肯定出不来。
金丽生,做了四届中国曲艺牡丹奖评委,他说,奖评了不少,但高兴不起来。
金丽生:表面上搞评弹艺术节,演了三十几场,搞得轰轰烈烈的样子,表面很繁荣,其实,评弹演员的水平,真正好的是很少很少的,跟老一辈无法比的。
金丽生说,这个行当,需要信仰、信念。老一辈艺术家,要扬名立身,养家糊口,更重要的,是全身心热爱,当成一辈子的事业,下苦功,那种精神,现在没有了。
金丽生:到底有没有把传承民族文化作为自己毕生奋斗的方向,你有没有信仰,有没有自己的理想?这是关键。
金丽生感慨,评弹学校的毕业生大部分被招到非曲艺单位唱评弹,已经不是原来意义上的演员了。评弹的职业选择多元化了,从说唱这一行的现状来看,唱评弹的人不算少,但真正的艺术家后继乏人,传统意义上的“评弹”正在逐渐消逝。
评书,似乎连表面的繁荣都看不到。这是80多岁的单田芳,紧跟潮流,说书说起了流行歌曲,甚至和流行歌手同台表演。大师们不顾高龄,在努力创新,这情景不禁让人心酸。而86岁的袁阔成,甚至想用周杰伦的方式演绎《水浒传》,还没有尝试,就在2015年去世。几个月后,92岁的刘立福先生也走了。
刘兰芳:现在没几个了,单田芳,田连元,连丽如,就这些个,你再找还有谁啊?没有几个。
十多年没有收徒弟了,今年的正月十三,刘兰芳将再次收徒,她心里是存着希望的。

连阔如,评书演员,原名毕连寿,号乐天居士,1903年6月25日出生于北京安定门,1927年拜评书艺人李杰恩为师,学说《西汉演义》,1934年在北平报连载评书《三十六英雄》,1940年在广播电台播讲《东汉演义》与《全本隋唐》,1949年表演的新书《夜渡大渡河》受到表扬,1954年在北京人民广播电台开始播讲评书《水浒》与《岳飞传》。1957年录制长篇评书《三国演义》1963年,从宣武说唱团退休,1971年8月18日,因患肠癌逝世。

(转发)

1.单田芳

醒木

早期的评书表演场景。

他的膛嗓可谓独一无二,

到了明代,北方评书已臻于成熟。从那时起,评书的发展过程出现了四次高潮。

原标题:单田芳辞世,带走了“说书先生”的时代

上世纪鞍山著名评书表演艺术家杨田荣(1920一1982)首屈一指,其后有袁阔成,单田芳,刘兰芳,连丽如,田连元,石连君等等。人才济济,极大丰富了百姓的生活。尤其是杨田荣老师或许现在的人了解甚少,但在当时家喻户晓,妇孺皆知,其评书表演造诣极高,绘声绘色,如临其境,实是无法言喻的艺术享受,今人回味。

这里的“说弹词”其实就是说书,因此,柳敬亭后来被誉为大说书家。他从师莫后光,颇得真传,擅长说《水浒》、《三国演义》、《精忠岳传》等,技艺卓绝,炉火纯青。周容《春酒堂文集?杂忆七传柳敬亭》载云:“癸巳借敬亭于虞山,听其说数目,见汉壮缪,见唐李郭,见宋鄂、蕲二王,剑戟刀槊,钲鼓起伏,髑髅模糊,跳掷绕座,四壁阴风旋不已,予发肃然指,几欲下拜,不见敬亭。”

《扬州画舫录》。

另外,据说中国的评书艺术或为口口相传,一开始甚至可能没有文字记载,而是由师傅口传心授,一个师傅一个味儿,其中的传承跟不同戏剧种类的传承有相似之处。如果将评书艺术家的表演能力进行排名,无异于将京剧艺术家和豫剧艺术家放在一起进行评比,根本没有一个共同的标准作为参考。

卖艺糊口,遇同行盘道论门风,也从醒木开始。用“醒木一块为业,说书以作生涯,走遍江湖会名家,而今请问阁下”来提问,艺人应回答:“此木周祖留,文武分龙虎,我辈上场用,其名曰醒木”。

刘立福,1924年生于天津,著名评书表演艺术家,陈(士和)派评书第三代掌门,代表作品《聊斋志异》,2015年入选天津市非物质文化遗产“陈派聊斋评书”传承人,其语言精炼、细腻传神,表演风趣,善于运用语言来揭示人物的心理活动,塑造人物性格,“艺无止境,知足常乐”,是他在表演和生活中所追求的人生境界,2015年11月30日9时20分,因病医治无效在天津逝世,享年92岁。

王杰魁(1874,1960),青年时代就开始在北京说评书,渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说,评书以细腻为艺术风格特色,那么,王杰魁则是细中又细。他说书,吐字慢,像在拉长音,娓娓说来,别具艺术魅力。又善于使用“变口”,用不同的方音刻画人物。

与刘兰芳并称“北方评书四大家”的还有袁阔成、单田芳、田连元。袁阔成以播讲《三国演义》、《烈火金钢》、《封神演义》等长篇评书征服了全国听众。单田芳播讲的《童林传》、《三侠五义》、《白眉大侠》等长篇评书同样在全国产生了广泛影响。田连元播讲的长篇评书《杨家将》首开中国电视评书之先河,并在全国引起轰动。此后,他陆续推出的《小八义》、《水浒传》、《施公案》等多部作品在全国近百家电视台播出。

田战义原名田占义,1982年,田战义陆续与沈永年等人合作创作长篇评书《秘密列车》、《虎门硝烟》、《民国风云》、《绝密行动》等评书,对于田战义播讲近代史评书方面的成绩,《东方文化集成》“中国评书艺术论”一书“名家评点”中称:“田战义是近年来播讲近代史评书成就最高的演员”。

评书艺术在“文革”时期停止发展,1979年刘兰芳说的《岳飞传》风靡全国,先后有数十家电台竞相转播。刘兰芳嗓音洪亮,吐字清楚,语言流畅,气势雄浑,感情充沛,风趣幽默。以刘兰芳的《岳飞传》为突破口,评书艺术得以迅速复苏。不论传统评书,还是新编评书,都获得空前的发展。到了二十世纪八十年代,新评书创作又有进步,中国铁路文工团的田占义在曲艺作家沈永年等协助

四大家中袁阔成占一个帅字,

第一次高潮,在明末清初。那时,评书名家辈出,柳敬亭是其中的佼佼者。关于他的生平经历,沈龙翔《柳敬亭传》载云:

这样的快乐可能只持续了一代人的时间。进入21世纪之后,评书(评话)已显颓势,南北两支最终却是殊途同归。苏州评弹虽然极早就选入了“世界非物质文化遗产”,在许多场合被当作一种“文化名片”使用(比如2010年上海世博会宣传片就选用了苏州评弹“茉莉花”);但在此类表演中,琵琶弹唱的“弹词”几成“评弹”代称,苏州评话(尤其是“大书”)出现的频率几乎可以忽略不计。即使是盛极一时的北方评书,随着各类娱乐节目的兴起和广告的介入,也逐渐淡出了人们的视野。

民间流传;凡有井水处;皆听单田芳。

茶具、烟具、鼻烟等,本是演员自己用的,必要时可以借当道具用。表演剧

刘兰芳《岳飞传》。

其他不管,单田芳第一☝️。认为正确的给个赞👍,认为不对的下面留言补充。

一段残诗念罢,咱们言归正传。今天我要给大伙讲一段评书这门古老艺术的发展历史的故事。

二十世纪六七十年代,城市有线广播农村大喇叭的定点播放,尤其后来半导体收音机的普及,给了评书极大的生存空间。那时一大群人围坐在收音机前收听、谈论。在20世纪80年代,许多市级电台评书的播出量甚至近乎达到40%-50%。其中,天津电台在原来《评书连播》的基础上,于1982年9月开办“中长书连续播讲”,扬州电台于1984年开办《广播书场》节目,中央人民广播电台则于1988年7月开办了《长篇评书》节目。对于当时的人们而言,每日准时打开收音机收听“评书”,就如同当下人们“追剧”一般,其中的快乐是难以言表的。

4.连丽如

经历了战乱动荡的“五代十国”,北宋王朝统一了中国,安定的局面促使中国曲艺艺术呈现出大发展的状态,让宋代的“说话”非常繁荣。北宋京城汴梁的瓦肆伎艺中,已有说《三分》、《五代史》等讲史题材的“说话”艺人。到了南宋,则形成了银字儿、铁骑儿、讲史、说经“四家”,说书艺人们表演“说话”的题材开始分门别类,“银字儿”就是灵怪、烟粉、传奇故事,“铁骑儿”就是战争、公案故事,“讲史”就是历史故事,“说经”就是唐代的“俗讲”,这时已经广泛的流行于民间。

扬州评话。

单田芳,田连元,刘兰芳

第二部分 可证之史

急转直下

3.袁阔成

隋代是中国曲艺发展的一个分水岭时期,评书艺术到了有“可证之史”的阶段。当时出现了一个著名的“笑话大王”侯白,所说的故事明显地孕育着评书的因素。作为评书源头的“说话”到了唐代中叶极为兴盛,遍布于民间、宫廷和寺院。这与当时市人小说的发达有一定关系,唐代的民间说书又称“市人小说”。段成式在《酉阳杂俎》中记载了他在大和末年观“市人小说”的情况。《高力士外传》中有唐玄宗退位后常与高力士一起听说话的记载,说明当时的说话艺人已经进入宫廷。

凡有炊烟处,皆听单田芳。

也有说是派了梅子卿、清云风、赵亨利、胡鹏飞四位丞相传徒授艺,大兴此道。这便是后世“梅、清、胡、赵”北四门的来历。因此上,黄河以北的鼓书艺人都供周庄王为祖师爷。其实这也仅仅是一个传说,或许有点历史常识的人去查一下历史资料,肯定查不到这段历史。但北方艺人分“梅、清、胡、赵”四个门派却是没错的。最上方写着“大周庄王姬佗”的名讳,左右是“至圣先师”与“文昌帝君”,下边另起一行写得便是“梅、清、胡、赵”四人的名字,很有意思。

在长江下游一带,成书于1795年的《扬州画舫录》卷十一记载:“评话盛于江南,如柳敬亭、孔云霄、韩圭湖诸人……郡中称绝技者,吴天绪《三国志》、徐广如《东汉》、王德山《水浒记》、高晋公《五美图》、浦云玉《清风闸》、房山年《玉蜻蜓》、曹天衡《善恶图》、顾进章《靖难故事》、邹必显《飞蛇传》、谎陈四《扬州话》,皆独步一时。”至于苏州评话则始终与苏州弹词并行发展,合称“苏州评弹”。其中的“评话”以说演历代兴亡战争故事为主,篇幅较长,俗称“大书”,弹词以儿女情长、悲欢离合故事为主,篇幅较短,俗称“小书”。传说清代后期的评话艺人陈汉章在苏州玄妙观附近书场说《三国》中的博望坡时,其掌号,击鼓,马蹄声,马嘶叫声,都很逼真,使人如临其境,吴侬软语之中却有雷霆万钧之力,此时恰有江苏巡抚(清代苏州为江苏省会)坐轿经过书场附近,竟然受惊跌倒。

田连元,1941年12月16日出生于长春市,评书表演艺术家,出身曲艺世家,九岁拜王起胜为师,学唱西河大鼓兼练三弦,1959年末入本溪市曲艺团,1966年3月在辽宁人民广播电台录制了他的第一部长书《欧阳海之歌》,1982年,《杨家将》在电台广播,1986年参加中央人民广播电台春节文艺晚会并任主持人,1990年赴天津中国北方曲艺学校任教,1991年为中央电视台《曲苑杂坛》栏目开播撰稿并任主持人,2015年2月17日,在辽宁卫视春晚演出节目《老潮人》。

“敬亭名逢春,字敬亭,面多麻,人皆以柳麻子呼之。本姓曹,泰州曹家庄人也。李公三才开府泰州,缉地方不法,长吏以逢春应,时年十七八岁一恶少耳。开府轻其罪,乃出亡,云泰兴,佣于某,久之意不乐,遂去。游四方,至宁国,醉卧敬亭山下,垂柳拂其身,遂慨然曰:‘吾今姓柳矣,即号敬亭可乎,’于是名逢春,号敬亭焉。偶闻市中说弹词,心好之,辄习其说,遂以说闻。”

广播盛世

李鑫荃,1921出生,北京评书名家,自幼酷爱评书艺术,师承评书老艺人段兴云,并私淑连阔如、马连登等评书名宿,1959年加入北京宣武说唱团,积极说演新评书,在中央人民广播电台录制并播出《红岩》、《平原枪声》等新书,深受广大听众的欢迎和喜爱,1962年在中国曲协举办的说新书交流会上,与袁阔成同被誉为“说新书的带头人”,因糖尿病并发症医治无效,于2004年8月25日21时19分在北京逝世,享年83岁。

广播电台的出现推动了评书艺术的发展

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